Koji Kakinuma gehört zu den herausragendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen japanischen Kunstszene, der in seinen Werken eine einzigartige Verbindung zwischen Kalligrafie, freier Kunst und Performance nutzt. Er trat mit seinen unnachahmlichen künstlerischen Darbietungen in das öffentliche Bewusstsein, bei denen er in schneller Abfolge monumentale Bilder mit riesigen Pinseln und begleitet von traditionellen Musikinstrumenten schuf, die in ihrer Ausführung zwischen Kalligrafie und Action Painting balancieren. Diese künstlerische Ausdrucksform entwickelte er weiter in Form von sogenannten unendlich wiederholten Sentenzen, bei denen er besonderen Wert auf die verschiedenen Formen der verwendeten kalligrafischen Techniken legte. Derzeit hat er diese beiden Stile durch die Schaffung von kalligrafischem Tape-Art ergänzt, bei dem er seine kreativen Botschaften auf Papier mit schnell gerissenen Klebebändern unterschiedlicher Dicke in sehr langen Formaten aufträgt, die der traditionellen Form horizontaler Schriftrollen nahekommen, jedoch in monumentaler Form umgesetzt sind.
Geschwindigkeit ist der Schlüssel zu all diesen Techniken, die Kakinuma mit Bewegungen seines Körpers im musikalischen Rhythmus in einem völlig fokussierten Zustand ähnlich einem Trance-Zustand verkörpert. Traditionelle japanische Kalligrafie erfordert tatsächlich körperliche Bewegung, um ein einziges, einzigartiges Werk zu schaffen, und für Kakinuma werden Geschwindigkeit und Bewegung zu ausdrucksstarken Mitteln für das Entstehen des endgültigen, unnachahmlichen Bildes mit starken expressiven Formen. In seinem Schaffen überschreitet er somit völlig die Grenzen der traditionellen japanischen Kalligrafie und betritt die Gewässer der freien Kunst. Seine aktuellen Werke sind visuell komplexere Kompositionen, die zwar auf aufeinander folgenden Strichen traditioneller japanischer Zeichen basieren, aber in neue abstrakte Formen transformiert werden. So entsteht eine Form der Kalligrafie, die absichtlich von den Nuancen des Genres, das traditionell mit Pinsel und Tinte definiert wird, getrennt ist.
Die Ausstellung Traveling Alone präsentiert Kakinuma vor allem als Schöpfer monumentaler Großformatwerke, in denen sich alle seine kreativen Verfahren umfassend widerspiegeln. Meisterhafte Arbeit mit dem Pinsel in perfektem, fast ekstatischem Zustand, sensibles Wahrnehmen des Inhalts einzelner Botschaften, aber auch eine Art künstlerische Demut gegenüber dem künstlerischen Material selbst, dem handgeschöpften japanischen Papier und den Tuschenfarben. Für die Galerie in Liberec hat Kakinuma einen speziellen Cocktail von Werken vorbereitet, die alle seine grundlegenden Ausdrucksformen repräsentieren. Gemeinsam mit dem Kurator der Ausstellung, Filipem Suchomelem, wählten sie für die minimalistische Installation 14 ikonische Werke aus seiner früheren und aktuellen künstlerischen Schöpfung aus, die dem Besucher alle Formen von Kakinumas Arbeit mit dem Pinsel näherbringen, einschließlich der Großformatbilder.
Kakinuma hat in letzter Zeit seine Werke auf verschiedenen internationalen Projekten präsentiert, darunter Vorführungen und Ausstellungen im Kennedy Center in Washington, der Mika Gallery und dem MET in New York, in der Marueidō Gallery in Tokio oder im 21st Century Museum of Art in Kanazawa sowie bei zahlreichen anderen Ausstellungsprojekten. Er war außerdem einer von 20 offiziellen Künstlern, die von der japanischen Regierung anlässlich der Olympischen Spiele 2021 in Tokio eingeladen wurden, um Kunstwerke zu schaffen, die alle wichtigen Genres der japanischen Kunstszene repräsentieren.
Während seine Werke in Asien und Amerika bereits sehr bekannt und von Sammlern gesucht werden, wird Kakinumas Kunst in Europa zum ersten Mal präsentiert.
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