Pasta Oner (*1979), Multimediakünstler, Autor von charakteristischen Acryl-und Ölgemälden, grafischen Blättern, Wandskulpturen, Objekten, Skulpturen und Rauminstallationen, zählt seit mehr als zehn Jahren zu den bedeutendsten Figuren der zeitgenössischen tschechischen bildenden Kunst. Im Laufe seiner zwanzigjährigen künstlerischen Laufbahn stellte er in einer Reihe bedeutender Ausstellungsinstitutionen (z. B. Aleš South Bohemian Gallery, Danubiana, DSC Gallery, House of Art in Opava, Villa Pellé, Ludvík Kuba Gallery u. a.) und in renommierten Ausstellungsräumen (Mánes, Nová síň) aus. Sein Werk zeichnet sich durch eine konsequente visuelle Poetik aus, die mit einer klar definierten Palette von Ausdrucksmitteln, Genrekategorien und Erwartungen arbeitet. Eine grundlegende Pop-Art-Ästhetik verbindet sich in seinen Werken mit postmodernen Aneignungen ikonischer Werke und Symbole der traditionellen Kunstgeschichte und Kultur von der Antike bis zu den klassischen Meistern der Renaissance- oder Barockmalerei. Durch assemblageartige Erzählformen reflektiert sein Werk mit dem ihm eigenen versöhnlichen Blick die zeitgenössische popkulturelle Konsumgesellschaft in ihrer ganzen Bandbreite an Bedeutungen, Werten und symbolischen Überlagerungen.
In seinen Ausstellungen nimmt der Autor bestimmte kulturelle Phänomene, Idole und Ikonen sowie die Kunstformen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts selbst zur Kenntnis, die im westlichen Kulturkreis längst ihren Lebenszyklus durchlaufen haben, geschlossen oder anderweitig recycelt wurden, aber erst mit dem Fall des Eisernen Vorhangs in unseren Kulturraum einzudringen begannen. Dabei bleibt der Gedanke, dass "wir" als Gesellschaft den Westen, der in den 1990er Jahren entdeckt, gefeiert und fasziniert wurde, nie ganz eingeholt haben. Die Ausstellungserzählungen von Pasta sind somit ein sehr authentisches lokales Zeugnis, ein Zeugnis aus dem gesellschaftlichen Territorium der postkommunistischen Länder Mitteleuropas, deren Entwicklung sich vor dem Hintergrund turbulenter Veränderungen von globaler Bedeutung vollzieht.
Die Ausstellung Das Goldene Zeitalter ist somit das Bedürfnis des Künstlers, einer Epoche Tribut zu zollen, die bereits vergangen ist, auch wenn wir ständig danach streben - d.h. dem Goldenen Zeitalter des Westens in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts - und gleichzeitig eine Verteidigung der Zeit, in der wir gegenwärtig leben, in der wir vielleicht noch nicht bemerkt haben, dass die gefürchtete Apokalypse "bereits stattgefunden hat". Den Hauptteil der Ausstellung bilden mehrere eng miteinander verbundene Serien von mittel- und großformatigen Wandgemälden sowie eine Sammlung von solitären Rauminstallationen und zwei Objektserien; die gesamte Ausstellung wird schließlich von einer szenographischen Intervention eingerahmt, die die einzelnen Werke in eine postapokalyptische Landschaft setzt.
Offene Verweise auf globale Krisen ökologischer, klimatischer oder kapitalistischer Art sind jedoch nicht die Hauptaussage der Objektinstallationen von Pasta. Der Künstler ist sich bewusst, dass dieses Thema bereits eine legitime und unersetzliche Stimme im öffentlichen Raum hat. Daher versucht er unter diesen neuen globalen Bedingungen des "Endes der Welt" immer noch einen Raum für die menschliche Existenz zu finden, der vielfältig, spielerisch und gleichzeitig manchmal mehrdeutig und widersprüchlich bleiben kann.
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